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Le 30 mai, Gigacircus a présenté à Villefagnan la « Fête de l’Hospitalité » pour clore de façon significative l’accueil en France du projet WALC, Walking Arts & Local Communities. Avant le dîner-concert qui se déroulait à la Salle des Fêtes communale, plus de 80 habitants ont suivi la déambulation artistique conçue et mise en scène par Sylvie Marchand, qui nous
confie:

« Rien, dans cette marche, n’est le fruit du hasard : ni le parcours, ni les artistes invités, ni les gestes proposés aux participants. Cette marche est un geste artistique que les anthropologues qualifieraient de « rituel » pour son rôle fédérateur. Elle cherche à impulser un rythme, un mouvement collectif, vers une humanité affranchie du racisme et de l’ostracisme.
Pour la Fête de l’Hospitalité, les habitants de Villefagnan sont rejoints par des personnes venues d’Asie (Tibet, Népal), d’Afrique de l’Est (Somalie, Soudan, Yémen), d’Afrique de l’Ouest (Mauritanie, Guinée, Mali, Bénin), du Moyen-Orient (Palestine, Syrie), mais aussi d’artistes européens;
Depuis plusieurs années, le projet «Hospitalité en Actions » cherche à créer les conditions
d’une rencontre entre nouveaux et anciens habitants, à tisser des liens par-delà les langues, les
cultures et les origines, pour donner corps au « Tout-monde» d’Édouard Glissant.

Le Dispositif

Plutôt que d’enchaîner un programme de marches successives, chacune menée par un artiste individuel, je chorégraphie une marche unique qui rassemble l’ensemble de la communauté pendant deux heures. J’orchestre les interventions de trois artistes invités et les fais dialoguer avec les lieux que j’ai choisis afin de composer une expérience artistique partagée.

Le Choix du Parcours

Je commence toujours par choisir minutieusement le parcours. Une marche n’est jamais neutre : elle écrit déjà un récit. Les lieux traversés deviennent une partition, les habitants des interprètes, et les rencontres des événements imprévisibles mais préparés. J’ai choisi une suite de petits chemins, venelles, passages où j’aménage des rencontres. Au détour d’une rue, Jean Louis nous raconte l’histoire du Canton. Chez Véronique et Jean Carde, les marcheurs trouvent l’ombre bienfaitrice d’une végétation remarquable où les attendent boissons et friandises le temps d’une chanson. Au coin de la rue de la Chapelière, nous entrons chez Jeanne, occupée à peindre un paysage sur son chevalet. Plus loin, nous arrivons chez Lubna, derrière le temple, où nous célébrons la beauté de l’accueil.

Les Artistes

Les battements du tambour, le rythme des grelots et le chant mènent la marche. Les interventions des artistes invités composent une polyphonie de couleurs, de voix et de rythmes. Claudia Urrutia, artiste chilienne, nous offre la force et l’énergie d’une voix capable de transcender les souffrances de l’exil. Nene Cambu, sous son impressionnant masque végétal, clochettes raramuris aux pieds, incarne les racines rituelles de l’art en scandant des rythmes essentiels. Sophie Lopez, peintre-jardinière, transporte dans sa brouette crayons et papiers afin de
recueillir, au fil du parcours, les mots et les émotions des marcheurs. Gustavo Álvarez, artiste mexicain présent à distance via un dispositif de téléphonie mobile, nous relie au Mexique. Portée par les ondes, sa voix évoque la culture tarahumara et le rituel du Yumari, cérémonie de renouvellement du monde que je chéris comme un repère constant dans ma création.

À chaque halte, Claudia interprète un chant en écho à la réalité du lieu traversé : la vitalité du
cycle de la vie, la beauté de la rencontre ou encore la célébration de la liberté. La déambulation se clôt là où elle a commencé : autour d’un globe, une sphère d’acier récupérée dans une ferme voisine, dont notre artisan de génie, Jacky Legros, a complété la rondeur. Au terme du voyage, les marcheurs y suspendent leurs mots et leurs dessins avant d’entrer dans la danse. Autour de ce monde réinventé, chacun célèbre à sa manière la possibilité d’un avenir commun.»